Los mejores del 2010 - Parte III

Sin protocolo, ni aguas tibias... La tercera parte de ésta, mi lista de los mejores 25 del 2010 empieza con:

15. Rhapsody of Fire - The Frozen Tears of Angels

El trabajo  presentado por los italianos Rhapsody of Fire, "The Frozen Tears of Angels" era sin duda uno de los que me generaba mayor expectativa, debido a los cuatro años que pasaron desde que la banda nos dejó "Triumph or Agogy", al igual que por la polémicas desatadas con el Sr. DeMaio. Sin embargo, y a pesar de todos los contratiempos llegó el 2010 con todas las situaciones legales resueltas y con la banda dispuesta a lanzar su producción musical. Desafortunadamente, y de manera muy personal el disco no satisface dicha expectativa, pues se limita a dos o tres canciones excelentes, entre ellas "Reign of Terror" gracias a su enfoque más agresivo lírico - musical y por el grandioso despliegue vocal por parte de Fabio Lione. Por otro lado tenemos "On the Way to Ainor" igualmente otra excelente canción, aunque no al nivel de la anteriormente mencionada. Ahora bien, como contraparte de estas dos magníficas piezas musicales tenemos a la mayoría de las otras canciones, que no pasan de estructuras repetitivas y sin duda  desperdicios, pues es bien sabido que en el ámbito musical, Rhapsody of Fire, cuenta con una de las alineaciones más talentosas. Para concluir, Rhapsody of Fire puede hacerlo mucho mejor y aún dejo mis esperanzas puestas hasta este 2011 cuando salga al mercado "From Chaos to Eternity"


14. ReVamp - ReVamp


Una de las más grandes, talentosas y versátiles vocalistas está de vuelta con nueva banda, nuevas energías y dispuesta a demostrar porque es conocida junto a Doro y Tarja, como una reina del metal. Floor Jansen, ex-vocalista de After Forever trae en éste su primer trabajo con ReVamp, sonidos frescos, agresivos, emotivos, progresivos, todo ello fusionado perfectamente con el característico ingrediente sinfónico. Canciones como "Here's My Hell", "Million" y "Disdain" representan el lado más agresivo de este trabajo que a su vez contrasta con canciones como "I Lost Myself" donde esta extraordinaria vocalista despliega lo mejor de si misma.
Sin mucho más que decir, es excelente tenerla de vuelta y aún más saber que volvió para quedarse.


13. Therion - Sitra Ahra


Tres años después de un no muy impresionante Gothic Kabbalah, Therion una de las bandas pioneras en el metal sinfónico trae Sitra Ahra, un álbum que si bien retoma algo de la grandeza que esta banda alguna vez tuvo en trabajos como Lemuria/Sirius B, Theli y Secrets of the Runes, no alcanza a satisfacer los estándares de perfección que ellos mismos impusieron en los anteriormente mencionados discos.
Con una canción de apertura "Sitra Ahra" un tanto sosa, pasamos quizá a una de las mejores con "Kings of Edom" bastante variada, con una instrumentación bellísima y un trabajo vocal sobresaliente. Junto a ella "Hallequin" se roba el show y como no, debido a su ambiente festivo y de carnaval, personalmente me encanta. Finalmente "Din" trae algo de la era Of Darkness/Beyond Sanctorum, con un toque King Diamond que es bastante efectivo a la hora de agregar más variación. Ahora bien, no todo en esta álbum suena tan bien, "Children of the Stone/After the Inquisition" es personalmente una de las peores canciones que esta banda jamás haya hecho, es simplemente insípida, falta de energía, de inspiración, ni el coro de niños la salva de ser terriblemente aburrida.


Con Therion, uno está sujeto siempre al cambio, a la evolución, sin embargo este trabajo a pesar de ser de gran calidad, está lejos de ser una joya como todo lo que solía producir esta legendaria banda.


12. Saurom - Maryam


La banda española Saurom, una vez más trae sus capítulos de folk y heavy característicos, acuñados en esta ocasión a un álbum que busca entre sus letras reivindicar la igualdad de géneros y plasmar además entre líneas muy bien escritas, metáforas del sufrimiento de la mujer representado por María durante la pasión de Cristo. 
La canción de apertura, es personalmente una de mis favoritas "Irae Dei" con todo su conjunto de coros y arrollador despliegue vocal por parte de Miguel Ángel Franco, despliegue que se extiende a lo largo de las 13 canciones que contiene la versión regular del disco. También he de resaltar "Mentiras de Seda Pulcra", "Aquel Paseo sin Retorno" y "Lágrimas Heladas". Sin duda y realmente sin mucho más que decir, además de que es un trabajo excelente, Saurom demuestra que sigue tan vigente como antes y dispuesto a seguir por muchos años más.


11. Serj Tankian - Imperfect Harmonies

Este artista está más allá del bien y del mal en cuanto a presentaciones se refiere, pues su trabajo con System of a Down es más que reconocido. Ahora bien, en su proyecto solista es donde realmente muestra todo su potencial como compositor y vocalista. Canciones como "Gate 21" y "Beatus" son simplemente extraordinarias en cuanto a interpretación, "Disowned Inc" y "Deserving" son odas a la orquestación y extremo detalle en cuanto a composición clásica, para llegar finalmente a "Reconstructive Demonstrations" que se sale de todo calificativo con su emotivo llamado a la Tierra, a la conciencia.


Realmente es difícil no disfrutar cada segundo de este trabajo y sus variaciones que van desde la experimentación al rock, pasando por la música clásica. Es uno de los mejores discos que he escuchado y que más gratamente sorprendido me ha dejado. Es como bien lo indica su nombre, una "Imperfecta Armonía"






Y ya solo faltan diez trabajos que representan según mi criterio, lo mejor del año 2010.

Los mejores del 2010 - Parte II

Continuando con mi listado de los mejores lanzamientos del 2010, empiezo entonces con:

20. Tristania - Rubicon

Sorprendentemente y después de lo poco que me gustó este álbum recién salió al mercado, con el paso del tiempo le he tomado un especial aprecio por el arrojo y desparpajo con el que a pesar de los muchos cambios que ha tenido la alineación de Tristania, se muestra un trabajo maduro y con Mary gratamente sorprendente a cargo de las voces femeninas. Canciones como "Patriot Games" es una clara muestra de evolución, es símbolo de querer ir un paso más allá y finalmente desprenderse del sonido Veland-iano que estuvo presente por mucho tiempo, igualmente los acerca a un sonido más experimental y porque no decirlo: sencillo, pero efectivo.

Ahora bien, el antiguo sonido también hace presencia en mi canción favorita "Amnesia" donde además se cuenta con la participación del legendario violinista Pete Johansen, quien a cuenta de un emotivo solo, le da a esta canción un toque especial y por demás uno de los momento más memorables del álbum.

Resta entonces decir que este nuevo trabajo de una de las bandas más icónicas del Gothic Metal, está lejos de ser una joya como el "Beyond the Veil" pero es gratamente sorprendente después de escucharlo unas cuantas (muchas) veces.

19. Sarah Jezebel Deva - A Sign of Sublime

Luego de su paso por Cradle of Filth como vocalista de apoyo, formar su propia banda Angtoria y además de participar en bandas como The Gathering, Mortiis, The Kovenant y Therion, Sarah Jezebel Deva finalmente se arroja con un proyecto en solitario que si bien la expone como una de las mejores vocalistas en el metal, por su extensa carrera y versatilidad, también la muestra un tanto inmadura en cuanto al sonido que quiere lograr. Con "A Sign of Sublime" siendo la primera canción que lanzó, pensé -¡Wow! impresionante, oscura, potente - sin embargo y luego de escuchar el álbum completo, no es tan abrumador como esperaba, tiene sus momentos como en "They Called her Lady Tyranny", siendo ésta una canción igualmente oscura, densa y con remembranzas a Cradle of Filth en cuando a vocalización se refiere, sin embargo el disco no podía ser todo tan excelente como pintaba, también tiene bajones como el espantoso cover a Meredith Brooks y su canción "Bitch"

Finalizando, espero que con "The Corruption of Mercy" su próximo lanzamiento y que se espera para este 2011, haya un norte más claro en las ideas musicales y un sonido consolidado, pues en últimas tiene potencial para ser grandioso.

18. Diabulus in Musica - Secrets

En un álbum que abre con un melodioso solo de violín y que cierra con un apoteósico cántico en latín, es elemental aducir que durante sus 55 minutos de duración, hay calidad  muy cercana a la excelencia.
Zuberoa Aznárez, es una de las mejores vocalistas que han surgido en los últimos tiempos y sin duda su poderosa, armónica y muy bien entrenada voz, lleva la batuta en un álbum que exhibe momentos de grandeza, ejemplo de ello la misteriosa y pesada "Beyond Infinity", o en cambio la melódica "Under the Shadow (Of a Butterfly)" para llegar a un clímax musical en la épica "St. Michael's Nightmare"
Esta banda española sin duda tiene uno de los futuros más promisorios en la escena musical actual y aún más, en el desaforado y en constante crecimiento campo de las bandas lideradas por mujeres. Su música es sólida , madura, bien trabajada y con unos cuantos tintes más de originalidad logrará crear joyas que perduren en el tiempo y además sean modelo a seguir por muchas desafortunadas y por demás muy malas bandas de hoy en el anteriormente mencionado mundo de las "female fronted metal bands"

17. Apocalyptica - The 7th Symphony

Una vez más el ensamble sinfónico de chelistas Finlandeses, está de vuelta con un álbum bastante variado y que complace a todos los gustos, pues desde "End Of Me" una canción que perfectamente puede ser número 1 en las radio estaciones y que cuenta con la participación de Gavin Rossdale de Bush, hasta la espectacular "Bring Them to Light" que por demás se convierte en la canción más rápida alguna vez hecha por Apocalyptica, y que cuenta en las voces con Joe Duplantier de Gojira, The 7th Symphony  es personalmente el mejor trabajo lanzado por Apocalyptica en su reconocida y muy fructífera carrera. Trabajo discográfico que exhibe sus  momentos más memorables en las instrumentales "Beautiful" una hermosa pieza clásica, desbordante en emociones; "Sacra" que con un toque de folk se convierte en una de las mejores canciones de la banda y finalmente la cambiante e intricada "Rage of Poseidon"
Un álbum que gracias a sus variaciones, logra contrarrestar algunos baches como la débil y completamente condenada al olvido "Broken Pieces" que semeja a Paramore después de un muy mal día.

16. Alcest - Écailles de Lune

Siendo fan de varias bandas de metal Francés como la extinta Penumbra o la siempre increíble Elend, este trabajo de Alcest llega como caído del cielo y realmente que así pareciese, pues la atmósfera que se desarrolla durante sus 42 minutos no puede ser descrita de otra manera, sino: de ensueño.

La canción "Écailles de Lune I" comprende lo mejor de este trabajo con pasajes nostálgicos liderados en ocasiones por guitarras fuertemente distorsionadas propias del black metal, o acústicas para dar matiz a un ya muy matizado trabajo y un épico final con una batería cruda que me recuerda a Nargaroth y su canción "The Day Buruzm Killed Mayhem"
"Percées de Lumière" también es una de mis favoritas con su tinte rockero, y profundos gruñidos en casi toda la extensión de la canción provistos por Neige, mente maestra destrás de uno de los mejores álbums que he tenido la fortuna de escuchar en los últimos años.
Sin duda Alcest, con este su segundo trabajo se establece como una de las mejores y más influyentes bandas en la escena metalera de Francia.

Y así, llego al final de esta segunda parte de mi listado personal de los mejores 25 lanzamientos del 2010. En la tercera parte vendrán bandas como ReVamp y Saurom.

Los mejores del 2010 - Parte I

Después de darle un arduo repaso a muchas producciones lanzadas el año inmediatamente anterior, reduje mi lista a 25 trabajos que realmente sobresalen por su calidad musical, el notorio trabajo compositivo e interpretativo, o simplemente porque son y serán de aquellos trabajos discográficos que dejan huella. En este recopilatorio personal, incluyo artistas de diferentes géneros musicales que van desde el rock más experimental con Serj Tankian hasta el new age de Gregorian, pasando por la explosión sinfónica de Therion y Apocalyptica hasta el metal extremo de Enslaved y Cradle of Filth. El listado lo presentaré en grupos de 5.

Así que sin más protocolo, mi lista de los 25 mejores del 2010 comienza con:


25. Edenbridge - Solitaire

Finalmente este banda austriaca está de vuelta con su séptimo álbum y realmente no es tan sorprendente, ni tan magnífico como sus anteriores trabajos, más bien cae en lo monótono y falta inspiración a la hora de interpretar. Aclaro, no digo que la banda sea mala, porque no lo es y ha producido grandiosas piezas musicales, sin embargo en "Solitaire" todo se siente insípido, no hay realmente momentos donde la banda o el uso de orquesta sobresalga, quizá el solo de violín en "Skylines End" o el puente orquestal seguido por un muy buen solo de guitarra en "A Virtual Dream" logren crear momentos memorables a lo largo de los casi 53 minutos que dura este trabajo.

Concluyendo, supongo que igual a como pasa en muchas otras bandas, siempre habrá un completo "letdown"  durante su carrera y al parecer este es el Edenbridge. Un álbum que pudo ser, pero no logró su cometido en el departamento "épico"

24. HB - Pääkallonpaikka

Desde Finlandia, una banda que logra mezclar sus profundas creencias religiosas, con arreglos orquestales y riffs metaleros. Personalmente he escuchado todos sus albums, sin embargo en este último trabajo es donde logran tener mucha más coherencia con sus canciones. Ya sea en la versión original o en inglés "The Jesus Metal Explosion", el álbum es bastante etretenido y va desde la rápida y explosiva "Supermies" a la frágil "Tuomioni"

Cabe resaltar que el uso de coros, por momentos me recuerda  a Sirenia de la época "Nine Destinies and a Downfall", e incluso Leaves' Eyes en su canción "Ragnarok"

23. Amberian Dawn - End of Eden


Igualmente desde Finlandia, Amberian Dawn con su tercera producción discográfica prueba una vez más que realmente no son una copia de Nightwish, pues muchos así la han catalogado por el hecho de tener una vocalista con entrenamiento clásico, y vaya voz la que se gasta Heidi Parviainen.

Ahora bien, "End of Eden" si bien no es el álbum más original, ni tampoco el más emocionante de escuchar, por lo menos brinda momentos de gloria en canciones como "Arctica" o en la pieza operática "Virvatulen Laulu". También es refrescante escuchar canciones como "War in Heaven" que aleja por completo a la banda de aquel enfoque Power, presente en cada una de las canciones de sus anteriores lanzamientos, y se acerca más al doom, con una atmósfera densa y con una historia tensionante sobre los ángeles caídos. 
En general, es un gran disco sin ser excelente, pero le abono con bombos y platillos el haber explorado nuevos territorios musicales y dándole además a Heidi la oportunidad de experimentar un poco más con su rango vocal en tonos más graves y de mayor grado de intensidad interpretativa.

22. Equilibrium - Rekreatur

Equilibrium, una banda alemana que parece tenerlo todo, musicalmente hablando, pues la gran cantidad de géneros que fusiona y que van desde el folk, viking, power y hasta black metal, simplemente deslumbra con su capacidad para ponerle orden a todas estas ideas. "Rekreatur" como su placa más reciente, está cargada de bombásticos pasajes orquestales y marcada por el arrollador paso de la batería que en gran medida viaja  a la velocidad de la luz, al igual que por un trabajo vocal deslumbrante y desgarrador a cargo de Robert Dahn. Personalmente un maravilloso trabajo, quizá solo con una gran falencia: la falta de consistencia, pues no todos sus cortes sobresalen de igual manera, ejemplo de ello "Kurzes Epos" que con sus 13 minutos no logra realmente consolidar una melodía que perdure en la mente, y por ello palidece ante la canción de apertura "In Heiligen Hallen" que es simple y llanamente monumental.

Finalmente, cabe resaltar la colaboración de la super talentosa Gaby Koss, ex-vocalista de Haggard y que hoy por hoy trabaja hombro a hombro con la banda venezolana Nota Profana.

21. Gregorian - The Dark Side of the Chant

Cerrando este primer grupo de los mejores 25 lanzamientos del 2010, está la mística y por demás grandiosa agrupación Gregorian, que con un nuevo capítulo musical nos trae versiones únicas de canciones como "O Fortuna" de Carl Orff, "Hells Bells" de AC/DC y hasta una versión en inglés del éxito "Geboren Um Zu Leben" de los alemanes Unheilig. Un álbum que desde la primera escucha que le di me encantó, pues esa atmósfera que se desarrolla al escuchar sus trabajos no la logra crear ninguna otra agrupación sobre el planeta y por ello la incluí en este listado. Sin mucho que decir realmente sobre este disco, diferente al hecho que es grandioso. Mi recomendada personal, justamente "Born to Feel Alive" cover de Unheilig y la increíble "O Fortuna" que creo es un sueño hecho realidad para muchos que siempre imaginamos poder escucharla en voz de Gregorian.

Y bueno, así llego al final de la primera parte de este listado personal con los mejores 25 lanzamientos del 2010. En la segunda parte vienen bandas como Tristania y Alcest, así que la variedad y la calidad musical, continúan.

Los mejores del 2010

Ya habiendo publicado la reseña del album de Dimmu Borgir, me adelanto a escribir que pronto también estará lista una reseña donde incluyo los mejores lanzamientos del año pasado, representados en bandas como: Dimmu Borgir, Therion, Unheilig, Cradle of Filth, Rhapsody of Fire, Mortemia, Tarja y muchas más.

Dimmu Borgir - Abrahadabra (Reseña)

Siguiendo con mi labor reseñando algunos lanzamientos musicales, esta vez le dedico especial atención a esta producción del 2010, que sin duda fue de las mejores.

Dimmu Borgir, a lo largo de los años ha demostrado que su estilo puede variar, que sus integrantes pueden ir y venir, sin embargo siempre mantendrán su estilo al lanzar grandes producciones musicales; "Abrahadabra" no es la excepción, y no es para menos, pues contar con la participación de la Orquesta de Radio Noruega o KORK y la Schola Cantorum, por nombrar algunos de sus colaboradores es firma de calidad y arduo trabajo. Esto se percibe desde el primer corte del album "Xibir" un intro bastante denso que acompañado por el magnífico coro y la Orquesta, nos sumerge en el album más sinfónico de la banda hasta la fecha.

Siguiendo la línea del album, nos encontramos con "Born Treacherous", canción que si bien no es la mejor de la banda, nos muestra magníficos arreglos y nos deja entrever pasajes salidos perfectamente de un canto gregoriano. "Gateways" que a su vez fuese el primer single lanzado para promocionar el album, nos trae un Dimmu renovado y sin miedo a la experimentación, dicho esto por la aparición de la vocalista Agnete Maria Forfang Kjølsrud, cuya voz no es para nada algo común alcanzando momentos que simula el clamor de un paciente siquiátrico (en el mejor sentido), y finalizando en un épico dueto junto con Shagrath, donde utiliza una voz mucho más limpia casi operática, pero sin caer en la rutinaria y por demás sobrevalorada voz lírica.

"Chess With The Abyss" es la cuarta canción, que abre de manera espectacular y cinematográfica con la arrolladora intervención de la Schola Cantorum, que alterna protagonismo con la agresiviad expresada por la banda y la imponencia de la orquesta. En esta canción encontramos por primera vez al vocalista Snowy Shaw quien además tomara el puesto de bajista (aunque no por mucho tiempo). Es claro que las comparaciones con ICS Vortex quien antes de toda la pólémica y su separación de la banda, estaba encargado de hacer las voces de apoyo que en ocasiones realmente eran protagonistas, no estarán demás, sin embargo Snowy logra realizar un magnífico trabajo, no sólo en esta canción sino en todas aquellas donde presta su voz. Continuando el recorrido por Abrahadabra, encontramos la canción homónima de la banda "Dimmu Borgir" que en lo personal, marca uno de los puntos más altos alcanzados por la banda en años, es simplemente magnífica, la orquesta, el coro, las letras, la interpretación, todo es simplemente perfecto. Es un viaje a lo largo y ancho de su historia musical, yendo desde lo más melódico, hasta lo más agresivo, dejando en medio un inigualable aporte de su lado más sinfónico que bien podría recordar la grandiosa "Progenies Of The Great Apocalypse", aunque personalmente "Dimmu Borgir" la supera por mucho.

De aquí en adelante, encontraremos canciones como "Ritualist" cuyo intro me recuerda algo del folk exhibido por bandas como Arkona, con una mezcla de guitarra acústica y potente batería. He de resaltar el trabajo vocal de Shagrath en este corte y en los dos siguientes "The Demiurge Molecule" y "A Jew Traced Through Coal" donde muestra su faceta más agresiva con profundos gruñidos y guturales, entrelazados por el coro y sus cantos en latín. Finalmente llegamos a las dos últimas canciones: "Renewal" y "Endings And Continuations". De la primera, he de decir que es la típica canción rápida con varios cambios de ritmo y que realmente poco aporta al album, sin embargo, presenta una magnífica aparición por parte de Snowy Shaw quien logra darle un final único a una canción que poco tiene de ello. De la última en cambio, he simplemente de calificarla como excepcional. Sin duda una grandiosa elección para cerrar el album, muy por el estilo de la anteriormente mencionada "Dimmu Borgir" aunque explorando un par de territorios más, entre los que se cuenta la participación del vocalista de Ulver, Kristoffer Rygg y el increíblemente épico pasaje del coro haciendo alución al título del album.

Concluyendo, el 2010 vio el regreso de un Dimmu Borgir más grande que nunca, con una superproducción musical muy consistente y que a pesar de la polémica, deja el estandarte muy en alto y se convierte en uno de sus mejores lanzamientos.

Puntuación final: 9.5/10

Within Temptation - Mother Maiden & Faster

Hoy ha sido el lanzamiento oficial del primer corto producido por la banda holandesa Within Temptation, para promocionar "The Unforgiving" álbum que verá la luz en marzo de este 2011. Durante el corto también se puede apreciar la versión completa del video que también sirve como primer single "Faster", en el cual vemos a una Sharon llena de energía y mucha belleza, sumado a eso me apunto a decir que se ve aún más hermosa gracias a su estado de "futura madre"

Sobre la canción diré que me gusta, tiene esa onda rockera que transmite mucho, pero sin duda espero que el álbum sea mucho mejor. Por lo pronto me quedo con la épica frase: "Guilt can be a powerful motivator, and redemption an even greater..."

Sirenia - The Enigma of Life (Reseña)

Pues bien, el 2011 ya se instaló en esta casa y trae consigo grandes cambios, el primero de ellos es el anuncio sobre el cual este blog dejará de ser un espacio exclusivo para publicar mis poemas, y abrirá sus puertas a diferentes vertientes como la música y el cine. 

Para empezar este nuevo camino, publicaré la reseña sobre uno de los lanzamientos que personalmente más esperaba para este inicio de año y me refiero a "The Enigma Of Life" nuevo trabajo discográfico de la emblemática banda Noruego/Española, Sirenia.

El álbum desde un principio se muestra como mucho más orquestal y melódico que cualquiera de sus antecesores, "The End of it All" el primer corte y por demás primer single, es pegajoso, bastante rockero, aunque un tanto plano hasta la intervención del maestro Morten Veland, quien haciendo gala de sus desgarradores guturales canta una estrofa simplemente memorable. Cabe resaltar que en esta canción no hay coros, ausencia que sin duda, duele.

Siguiendo el camino de la primera canción, con una estructura bastante predecible y "radio-friendly" encontramos "Fallen Angel" una canción con un gran trabajo de violines y una sección intermedia genial, liderada por el famoso y personalmente adorado coro Sireniano. Este corte, un completo acierto aún cuando sobresale su función como "enganche" para nueva audiencia.

"All My Dreams" nos presenta una canción con trasfondo bastante industrial, que desaparece al momento de entrar en el estribillo que bien acompañado por el piano y unas líneas vocales a cargo de Ailyn completamente inolvidables, hacen de esta una de las mejores del disco.

Luego viene para mi, la parte más difícil de digerir haciendo referencia al trio de canciones que siguen: "This Darkness, The Twilight in Your Eyes y Winter Land" todas sin elementos que resaltar, aunque "The Twilight in Your Eyes" nos regala un maravilloso aporte orquestal. A partir de este punto entramos en la sección más consistente del álbum, nuevamente organizada en un trio: "A Seaside Serenade, Darkened Days to Come y Coming Down", siendo la primera simplemente sublime por su nostalgia, pesados riffs,  y sobre todo las majestuosas atmósferas que nos llevan de vuelta a las que solíamos disfrutar en "At Sixes and Sevens" o "An Elixir for Existance". Personalmente la mejor canción del disco

Ya en la parte final, encontramos "This Lonely Lake" que bien puede ser la canción de relleno más simple que alguna vez se halla escuchado en un album de Sirenia, sin duda el disco hubiese estado mucho mejor sin ella, por fortuna y luego de semejante "letdown" encontramos dos joyas en "Fading Star" y la épica "The Enigma Of Life", donde entre solos de guitarra, coros y la voz de Ailyn en una faceta más dulce, tenemos la mejor balada de la banda.

Concluyendo, siento que una vez más mis expectativas estaban puestas en lo más alto, pues se trataba de Sirenia, sin embargo me he visto forzado a escuchar este álbum en repetidas ocasiones para dilucidar si realmente es el disco más flojo de la banda, o quizá es una de esas raras bellezas que requiere de mucho tiempo para salir a la luz, llegando a la conclusión que el más flojo y el menos consistente, pues de 12 canciones, (no contando los dos bonus  track) dos o tres canciones son realmente buenas, dos más son decentes y el resto... un completo enigma.

Puntuación final:  6.5/10

Galerías del Sueño

Persigo la sombra de un absurdo

enamorada de tu ausencia, 

clavada en cada verso,

cada día, cada silencio...

Duerme

           Sonríe

No hables

                    Solo observa

(Mi caída)

Transito entre aquel humo

y señalo tu recuerdo en el vacío,

¿Cómo nadar entre piedras de olvido?

No hay tiempo para correr,

el amanecer ya duerme en tus dedos

y posa su tristeza en tus labios

¿Te basta la eternidad para volar?

Lejanos

                perdidos

¿Sueños?

                 Segundos

Del ayer

En las olas te abrazo

y de nuevo me rindo a tus besos

... De polvo y vinos sepia.

¿Bailarías conmigo en la lluvia de este adiós?

Recorro cada rincón de tus esencias

y apuesto por un ápice de luz en tus ojos,

perdiendo el albor de mil suspiros

entregados, desvestidos, sonmolientos

... Sometidos al otoño de lo efímero.

¿Estás lista para recoger el amanecer

y de la eternidad hacer una danza de arena?

Callo al susurro de aquel mudo

consejero en tu partida,

latente entre mis pasos

abadías de lo incierto.

El viento es mi lienzo para sentirte,

primavera quien me canta para oírte

¿Por qué danzar en el onírico despiste?

Mis manos son de barro...

En tu galería ya no existen.